Lo scatto è tratto dalla video-performance Essere Corpo, un’indagine sensoriale che restituisce al corpo il suo ruolo originario di ponte tra umano e natura. Attraverso il movimento, l’artista cerca di sciogliere le stratificazioni imposte da una realtà patriarcale e capitalista che separa, controlla e dimentica. Il corpo diventa archivio vivente di oppressioni e memorie, ma anche luogo di rinascita: un territorio in cui le origini primordiali riaffiorano come materia pulsante.

La danza con la terra non è rappresentazione ma rito: un gesto di ricomposizione che ristabilisce la continuità tra ciò che è stato diviso. Nella reciprocità tra corpo e paesaggio, l’artista riconosce un sapere antico, femminile e condiviso, in cui umanità e natura si riflettono a vicenda. Una dimostrazione di come la natura può essere vista come un bene comune con radici antiche.

In questa dimensione ciclica di perdita e ritorno, il bianco e nero diventa linguaggio essenziale, capace di far emergere la purezza del gesto e la vibrazione del respiro.

In The NeverEnding Story frammenti di vetrate antiche ritornano in veste nuova, perdono qualcosa della loro identità precedente per fondersi in una
nuova opera.

The NeverEnding Story raffigura un uroboro. I frammenti provengono da luoghi e periodi diversi, sono transculturali come l’iconografia del serpente che si morde la coda, l’ouroboros che dall’antichità a oggi vive come simbolo di trasformazione in luoghi e culture diverse del mondo. L’uroboro simboleggia la ciclicità della vita e la fusione di tutti gli opposti. Significa l’estremizzazione della relazione, la fine dell’uno nell’inizio dell’altro; l’eterno ritorno alchemico delle trasformazioni della materia, l’impossibilità della vita senza la morte e viceversa, l’uno e il tutto, il singolare e il molteplice. È l’energia che si consuma e rigenera all’infinito.

The NeverEnding Story è un augurio, perché ci si possa sempre immaginare nuovamente.